Um design brasileiro nos anos 1950
Curadoria: Celso Lima
De 31 de agosto de 2025 a 31 de agosto de 2026
Fundação Maria Luisa e Oscar Americano – Av. Morumbi, 4077 – Morumbi, São Paulo – SP
De terça-feira a domingo, das 10h às 17:30h
Ingressos disponíveis na bilheteria física do local. Entrada gratuita às terças.
Fonte: site FMLOA
A CIJY tem a satisfação de colaborar com a Fundação Maria Luisa e Oscar Americano com o empréstimo de três obras de Regina Gomide Graz para a exposição Um design brasileiro nos anos 1950: linhas de uma casa modernista. O curador Celso Lima revisita o design modernista brasileiro a partir da histórica casa da Fundação e itens de seu acervo, sobretudo os tecidos que decoram o interior da residência. É nesse recorte que as peças de Regina Gomide Graz se juntam às padronagens de Fayga Ostrower e Irene Ruchti para salientar a contribuição tanto dessas artistas quanto do design têxtil para as artes visuais.
TEXTO DO CURADOR
A mostra Um design brasileiro nos anos 1950: linhas de uma casa modernista recria o ambiente modernista da residência de Maria Luisa, Oscar Americano e sua família, destacando um aspecto ainda pouco valorizado pela historiografia do design: o têxtil. A curadoria é do artista plástico Celso Lima e o projeto expográfico é assinado pelo arquiteto Marco Antônio Sousa Silva.
A exposição revisita a arquitetura e o design modernistas brasileiros, tendo como eixo central a casa projetada por Oswaldo Bratke, cujo conjunto arquitetônico é completado pelo paisagismo de Otávio Augusto Teixeira Mendes e pelas obras espalhadas pelo parque – o mural de Karl Plattner, as esculturas de Karoly Pichler e Emanuel Manasse, além dos pisos em mosaico português de Livio Abramo – todos harmoniosamente integrados ao verde da Mata Atlântica circundante.
Além da arquitetura, a exposição destaca os interiores concebidos pelo estúdio/loja Branco&Preto (1952), formado pelos arquitetos Carlos Millan, Roberto Aflalo, Miguel Forte, Jacob Ruchti, Plinio Croce e Chen Y Hwa. Também resgata a produção de duas importantes designers: Irene Ruchti e Fayga Ostrower, responsáveis pelas padronagens dos tecidos aplicados em forrações, cortinas e acessórios da casa, como almofadas e colchas.
A colaboração desses profissionais ilustra de forma exemplar os caminhos do modernismo no Brasil do pós-guerra, quando influências construtivistas europeias foram reinterpretadas em diálogo com materiais, climas e referências culturais locais. O mobiliário em madeiras brasileiras e os padrões têxteis de linguagem xilográfica – evocando flora, culinária, dança e paisagens nacionais – demonstram essa síntese criativa, que se somava a estampas geométricas e listradas.
A mostra reúne ainda obras de Portinari e Di Cavalcanti, que integravam a decoração original, o biombo criado por Regina Gomide Graz (cedido pela Coleção Ivani e Jorge Yunes), além de duas poltronas M1, projetadas em 1955 pela Branco&Preto e especialmente recriadas para a exposição pela Etel Design. Objetos de época e um mostruário de sedas, evocando o repertório cromático do grupo, completam a ambientação.
Irene Ruchti, parceira e esposa de um dos arquitetos do Branco&Preto e ex-aluna do IAC/MASP, teve papel central como paisagista e designer têxtil, criando padronagens que se tornaram ícones do estúdio, como as estampas listradas. Já Fayga Ostrower é apresentada por meio de refações de padrões produzidos entre 1952 e 1955. Esses desenhos, originalmente aplicados em algodão, foram recriados em serigrafia com as paletas de cores do período, preservando sua força gráfica e histórica.
Celso Lima
Curador